法布里斯·伊贝尔在展览“从山谷中来”现场，上海当代艺术博物馆，上海，2025年
“我的作品如信使，从山谷传递对未来的憧憬。”
人们听过不少“播种”的故事，但法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的经历颇为传奇：一个专攻数学的科学家投身艺术创作，摘获威尼斯双年展金狮奖、荣膺法兰西艺术院院士，在声名大噪之际回归自然，40年间种下50万棵树，将他一手打造的绿林山谷开放为艺术教育的学堂……
2025年初春至盛夏，法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”于上海当代艺术博物馆（PSA）呈现，展览汇集了他自20世纪90年代至今的七十余件代表作，包括他为上海特别创作的二十余件新作。
在伊贝尔的“山谷”中，溪流、动物、植物、牧人与工匠，艺术家与思想家……奇妙地交织在一起。“山谷教会了我人生的真谛，以及如何面对生活的无常、理解微观世界的规律。”
《错误》，2022年，布上油画及炭笔，230cm×914cm
“播种森林”，每粒种子都是个火花
在伊贝尔的记忆中，祖父母的屋旁有两棵树：一棵是柏树，一棵是棠楸。
“柏树高大、葱茏，枝头结着一颗颗球果。那棵棠楸树龄已超过150年，木头的颜色就像手心的淡粉。它生长缓慢，并不高大。但到9月我们开学时，它会结出梨形的小果实。我记得很清楚，熟透的果子味道甜美，我非常喜欢！”
当时林中只有一棵健康的棠楸，年幼的伊贝尔时常望着它回想果实的滋味。他小心翼翼地捡起从棠楸果里掉落的种子，将它们埋入土中……他也许不会想到，这个小小的信心之举，“种”下的奇迹日后会繁茂生长：几十年后，他竟能在家乡旺代种出一整片森林，遍布一整座山谷。
伊贝尔1961年生于法国西部旺代省。他的父母是牧羊人。广阔的乡村里满眼绿植，羊群在连绵的山丘间游荡，他自儿时起就喜欢漫步乡野，观察溪流的走向、山谷的起伏，找寻树木的种子。“每到四五月时，整个自然界都热络起来，植物疯狂生长。它们仿佛不是在空气中成长，而是置身于由微生物构成的云朵间：嗅闻着养料，咀嚼着空气！”
伊贝尔的父母开垦了面积100公顷的山谷，但并不拥有它们。上世纪90年代，父母临近退休时伊贝尔回到这片土地。“我看到工业化的农业对周围景观造成破坏，干燥的土地变得像混凝土一样坚硬。生命在消失，地面寸草不生，没有了鸟，也没有了昆虫，我想：‘阻止这种情况的唯一方法就是成为土地的所有者’，于是我买下了这片地。”
伊贝尔的父母已无力照料房子周围的大片农田，这块土地的所有者也相继去世。伊贝尔不顾父母反对，买下这块地，将当年的羊圈改造成画室，重塑崭新的山谷。“每一粒种子都是一个火花”，从撒下数十万颗种子的旺代省山谷，到位于庞丹（Pantin）的工作室，一件无尽葱郁的“巨作”在伊贝尔手中诞生。
在画作《播种》（2022）中，伊贝尔展现了他播种植物的整个过程。画面以淡雅的蓝绿为基调，让人联想到广袤的自然，静谧又充满生机。画作中，种子的成长路径被细致拆解，从撒播入土，到根系向下延伸，种子的每个阶段都以草图和文字标注的形式呈现。伊贝尔标记了“脆弱”“土壤”等关键词，画面左下角还详细描述了“挖沟”“播种”“留凹陷”等人为干预环节。
“这幅画讲述我如何与父亲一起在山谷中播种树木。我们先有了植树造林的想法。你一定见过，在花盆中播下一粒种子，种子长出的根紧抓盆中的土。所以，长在花盆里的植物，移植后必须重新适应。刚移植时会有些‘缺陷’。如果直接种在大自然中，种子会落地生根，但总有动物经过，或有缺水的风险，它仍然比较脆弱。每次我都会提前准备，在春天时挖一条深达40厘米的非常长的小沟。秋天，我们将种子种在沟中，不把沟填满，留点凹陷，这样可以保护植物，有助于维持少量水分，足以让植物生长。”
伊贝尔和父母在山谷里努力规划播种。“起初，这里都是田野，是脆弱而敏感的自然。”他先是筹划了两三年，希望重建一片树篱般的天然保护屏障。他决定种一片不以经济效益为目的的森林，整片土地蕴含丰富多样的物种，囊括落叶乔木和果树等等各种品类，“大量不同植物的存在非常必要，这样植物之间才能相互作用，茁壮成长。”经过反复尝试、失败、再尝试，直到2000年，这片山谷的植被终于开始欣欣向荣。“棠楸是这里的吉祥树，如今，我这片山谷应该已有两千多棵棠楸了。”
2020年年末，伊贝尔在巴黎举办了展览《居于森林》。他表示，许多人都在种树，但维护植物多样性的播种森林需要更大的决心、更细心的照料，正如《创世记》中造物主让人与大地、生物和谐相处，播种森林让人操练谦卑。
“后来，我又购入几块土地，升级了水利系统。我们小心翼翼地观察着每件事的进展。如今，我们的森林已发展为令人惊奇的实验场所。我和我的助手正准备发展再生农业，将羊群和其他生物引入森林。这是我对父亲的承诺，他曾饲养过旺代羊，而我致力于保护这一种群。”
若干年前，伊贝尔在智利旅行时穿过一些鲜见的桉树和核桃树小森林，“二十多年来，我一直在全世界寻找与旺代地区相似的群落生境，希望在那里重现我的森林项目。最重要的一点是，两地的湿度和日照必须相似，这个再现的森林系统才更容易达到平衡……也许在中国北部靠近朝鲜的地方，也有类似的群落生境。”
《伊贝尔泰迪》在展览“从山谷中来”，上海当代艺术博物馆，上海，2025年
1平方米口红与22吨肥皂，伊贝尔的“超英雄们”
法语单词“tableau”的释意，既有“黑板”，也有“绘画”。伊贝尔常用这个词来描述他的双重人生轨迹。他早年在高等商业学院攻读数学，后转入南特美术学院修习艺术。少时他有种执念，想倾尽所能用公式、几何等方式解锁真理。然而，高中时被视作数学奇才的他，某一刻内心突然产生震荡，意识到数学无法容纳他对世界本真的理解和憧憬——他决定在画布上构建自己的宇宙，数学于他的艺术创作而言，化作一种“思想的烙印”。
“我的作品并非一成不变。我最早的绘画《一平方米的口红》（1981年）至今画面未干。我太喜欢不断演变的材料了！对我来说，重要的是在作品中展示和讨论所有这些生命的过程，它们应该始终处于演变中。”
1981年，年仅19岁的伊贝尔创作了艺术生涯中具有里程碑意义的第一件作品《一平方米的口红》，他试图以科学视角探索艺术和美能否被量化，将刺眼夺目的口红涂满一平方米的画布。44年过去了，他这件处女作的画面至今还未干涸……1991年，伊贝尔又用装卸卡车的车斗塑形制作了一块重达22吨的马赛肥皂，“一个量子态的存在无法被彻底掌握，这是我作为数学家的思考方式。”他将这件巨型装置《世界上最大的肥皂》视作“自画像”：“我制造了世界上最大的肥皂，因为我希望悄悄滑走，不想随时被认出来，这件作品1991年被载入了吉尼斯世界纪录，但现在已经不是了。（笑）”
如今，那22吨肥皂被放在旺代“山谷”的绿林中，伊贝尔将整片山谷开放，来到这里的孩子们趴在卡车边，用手触摸着“像雪一样白的滑溜溜的东西”，他们乐坏了——“真的是肥皂呢！”若是喜欢，他们还可以带走一小块。
展览“从山谷中来”现场，上海当代艺术博物馆，上海，2025年
伊贝尔试图将这片森林打造成充满生机的乌托邦，拥有生活社区、实验室和展览空间。他在山谷中建立学校，邀请研究员、艺术家们用一万两千多件作品“装点”课堂，将山谷变成一片真正的艺术教育乐土。这片天地，既是思想的实验场，亦是自然的庇护所。
展览“从山谷中来”宛如一座梦幻花园，又像一间新形态学校，观众在此观展、休憩、阅读，跟随伊贝尔那些博物学笔记般的作品，探究自然、宇宙、数学、建筑、诗歌……伊贝尔认为，知识分享一直是他创作的核心，“艺术是了解世界的独特途径，它通过不同学科之间的交流对话，帮助人们以全新视角审视这个世界。”
步入展览现场，迎面可见一个巨大的绿色充气“玩具”——“伊贝尔泰迪”，它傲然立于中心，强烈的“艺术电波”仿佛一圈圈涟漪，从它周身散发开去，传递给四围形态各异的“伊贝尔英雄”……
“每当我试图在作品中采取一种与我们的生活方式相关的行为时，我都会将其与一个我创造的英雄关联起来，我把他们叫作‘超英雄’……我创作的第一个‘超英雄’是一株蘑菇：我把自己想象成一个死后可以把孢子散布到太空里的人。这些孢子是卫星，所以在被喷射出来四千年后能继续生长。”
1988年，伊贝尔创作了一个剧本，主角身份不断转换：农民、建筑师、公证员，甚至是遗传学家。之后，他又以自身为原型，创作了《伊贝尔英雄》系列，“我不想被单一职业束缚，也许，画中那些角色的灵感正源于此。”
在画作《无题》中，伊贝尔展现了他的一些“主人公”。他创作时经常把自己想象成他们：“圣诞老人——因为我喜欢送礼物；轮胎人——因为我不再开车；伊贝尔泰迪——因为我爱幻想，它就像我的家人……哑剧演员——因为我们有时会模仿他人；木偶——因为我们有时就像没有主见的木偶；跳舞骷髅——因为我们身上承载着无数回忆；细胞人——因为意识到身体里有无数细胞，把所有小细胞和毛孔画下来时，就会出现这样一副铠甲；然后是海绵人——因为我们艺术家不断吸收外界的一切，就像块海绵，而且我们行动缓慢；此外，我们还是‘拼图’人，像是大号的拼图，我们不断地互相吞噬；我们也是‘垃圾袋’人，满载他人的垃圾以及自己的垃圾。”
《新绿》，2002年，仿天鹅绒，高190厘米图/法布里斯·伊贝尔
“变异”与“污染”，喷水的“小绿人”
1986年，伊贝尔举办首次个展“变异”，次年又推出展览“污染”，这两个主题贯穿他的创作核心。“我一直忧心我们的做法背离了人类自身的发展……我当时想重新投入生态学的概念。”
在大量阅读法国哲学家吉尔·德勒兹的作品后，伊贝尔深受“块茎论”的启发。与传统线性思维不同，德勒兹提出一种去中心化、开放且多元的思维模式，强调连接、流动和无序的可能性，从根本上打破单一中心和层级化限制，这为伊贝尔的艺术探索打开全新视野。
“世界正变得愈发灼热……我们正不可阻挡地迈向一个没有界限的世界。一个多世纪以来，我们一直渴望这样的世界到来。地方的边界和货币消失，新边界和新货币出现。确定性变得过时。这些现状代表的问题驱使我创作绘画。”
伊贝尔的画常透着童趣和哲思，他曾以“足球”为题创作了一组多联画，“这组多联画由11幅画组成，如同足球队的11名队员。这组画展现的是我眼中的足球。”多联画从一颗在空中飞翔的足球开启，相连的另一幅画中，讲述少时的我们，无论男孩女孩，在足球中看到令人目眩神迷的一切。
“儿时我们玩桌上足球，然后跟着学踢小足球。长大后，我们开始看足球比赛。有一天来到真正的足球场，走上一块经过精心打理的草坪，我们甚至觉得像梦。球场非常国际化，汇聚了世界各地的观众，球员的鞋钉不断扎入地表。我有时觉得，或许正是鞋下的草地操控着球员，实际情况比表象复杂得多：足球比赛不仅是球员们在场上的活动，也涉及空气、观众及地下，是一切共同协作的结果。”
在多联画中，伊贝尔还构想了一种未来“卫星球场”的场景：“在我的想象里，巨大的气罩置于岩石之上，足球场架在卫星上，有许多投影设备……之后是一幅虚空画（Vanitas），足球运动里面有死亡等各种图象，所以画上有构成身体的那些骨骼。最后，我呈现了足球运动员的各种姿态，这些动作逐渐形成一种‘书写’……运动的语言，足球的语言。一边是现实，一边是符号，体育的政治，这就是我的创作意图。”
在首个展览“变异”中，伊贝尔制作了一本小画册，顽皮地为之取名《怪物》，他避开常见的环保绿作为视觉语言，刻意选用了一种“最具人工感”的新绿来创作。因他的创作，人们后来将这个颜色命名为“伊贝尔绿”。有趣的是，“伊贝尔绿”看似“人工”，实则来自伊贝尔对初春嫩叶的观察，这一发现也引发了他更深的思考：如何定义“人工”与“自然”的界限？
“人类、植物和动物，所有这一切构成生命的世界。我们是同个故事中的一部分。人与树并非各自生长，而是根脉相连。我清楚地看到突变在发生，我可以想象我们在突变，变成与植物杂交的动物。事实上，我很喜欢这种突变！”
1989年，伊贝尔首次接受公共委托，创作了一个高86 厘米（他自身身高的一半）的绿色人形雕塑《贝西纳人》，这个青铜小绿人身上有11个孔洞，充当装饰性的喷泉，它与市政供水网络相连，水从身体的所有孔口喷出，深受市民喜爱。从那时起，“贝西纳人”逐渐成为法国和国外诸多城市的公共雕塑。
2022年，伊贝尔创作了“人类变异”主题系列画作。在作品《草本植物》中，他画了一株形似倒插“竹笋”的形象，并解释道：“这是个人物形象，我把他构思成一个变异人。如果我们很长一段时间扎根于某地，数年、数个世纪、数千年间一直停留在同个地方，那我们就会变成一株植物。这棵植物既似韭葱，又似竹子，而且没有头，彻底成了一棵植物。”
如果从世俗定义的成功艺术家来看，伊贝尔极其年轻时，就已斩获“金字塔尖”的成就。1997年，36岁的他参展第47届威尼斯双年展，为法国馆设计的项目《黄金水，睡眠水，ODOR》（作品主要呈现一个用于录制和播放电视节目的工作室）代表法国馆摘下金狮奖——伊贝尔成为该奖项诞生以来最年轻的获奖者，备受艺术界关注。但在事业巅峰期，他做出令人意外的决定——回归家乡山谷，开始每日耕作，照料树木。
2018年，伊贝尔当选法兰西艺术院院士，他手握一根树枝发表感言：“我想，随着年岁增长，我或许需要一个支撑物——一根手杖或拐杖。与其设想用它伤害假想的敌人，我更愿意用它书写或描绘更多可能性。我唯一的武器就是绘画。”
（参考资料：《从山谷中来：法布里斯·伊贝尔》，上海当代艺术博物馆编，上海人民美术出版社）
