相关报道详见《李青：“重瞳之眼”的特异功能》
在德国莱比锡的Eigen+Art空间，艺术家李青的个展“麦格芬之园”似乎把一个多元形态的微缩现实携到了这里。
比如绘画装置《冰山》，李青融合了德国国会大厦的玻璃穹顶与冰山的形象，这幅画被镶嵌在一座由旧窗框改造而成的木质框架中，这正是李青“画作即世界之窗”的概念。冰山的本质，是固态化的激流，而国会大厦，作为民主制度的象征，看似坚固的建筑，正如意识形态里的冰山，也在快速变化的洋流中经历消融和漂移。
另一个颇具深意的录像装置《水法》，以横店影视城的圆明新园为棱镜，透视建筑符号在历史创伤、民族叙事与资本逻辑之间的动态循环。圆明园遗址“大水法”，本是18世纪由传教士郎世宁设计的巴洛克风格喷泉建筑群，19世纪末毁于侵略者之手，成为民族创伤。横店影视城复原了这一建筑，成为新的观光点。李青用4K 超清影像记录了喷泉的运作细节，机械化的喷射轨迹，景观化的工业本质，“历史道具”被资本精确利用，原址的创伤记忆，蜕化为可无限增殖的符号商品。
李青的隐喻并不限于此。横店影视城仿制了殖民列强的诸多地标性建筑，艺术家没有去拍摄这些建筑，转而捕捉它们在水中的倒影。这些在波光粼粼中显得动荡而破碎的建筑，再被翻转成正向的影像，以一种嵌套的方式，悬浮于水体中。屏幕自身已成为继殖民暴力和资本重建后的“第三重废墟”，而整个装置实现了“四重折射”：原型(西方建筑)—仿品 (横店复制品)—倒影(水中镜像)—影像(翻转视频)。历史记忆在当代传播中的扭曲、挪用与解构，正如翻转与又一次翻转，倒影与又一重投影——负负未必得正，正如否定之否定，也未必都通往肯定。
在极速变化的世界里，李青像一个观察者，他通过他的“窗”来创作。在现代社会中，“窗”的定义早已突破了边界，它不仅仅是建筑上的一个通风口，它可能也意味着电脑的操作系统，意味着我们赖以阅读或观看的各种屏幕和界面，意味着信息的传递与交互。我们依赖窗口辨认外界，并确认自己的庇护所，城市的语法和霓虹的词汇构成了观看的全新经验——窗里的人看向外面，窗外的人窥探里面，窗里窗外的人事和景物快速变迁，只有这扇“后窗”是永远的取景框。
《灯塔与摇篮》，古董木窗、油彩、有机玻璃、亚麻画布、画框，117.5x149.5x5厘米，2024 图/受访者提供
李青的许多创作都可以在这个线索中找到脉络。他在窗棂和窗格间画画，在画框里和画框外画画，在组合起来的建筑构件上画画，寻找的都是这种“关系”。对于李青来说，他更在意的是一幅画与另一幅画之间那个“between”。
“做了跟窗有关的作品之后，像是打开了我的一扇窗，我开始更多地去关注城市生活空间，不自觉地在视觉里面寻找框形物……会对城市新旧迭代的变化更加敏感，也思考得更多。我在窗子里面画特别地标性质的殖民时期的大楼，比如外滩的万国建筑，包括汇丰银行的大楼，它们本身就是中国一百多年城市变迁的缩影。在这些富丽堂皇的建筑旁边，紧挨着破烂的老房子，你能直观地感受到城市在空间上那种激烈的争夺，有资本的力量，也有政治的影响，不同阶层被挤压在一起，形成张力。”
李青用摄影、绘画、装置，来记录这种争夺的张力，仿佛一个怀旧的人，把历史的不同切片拼贴在一起，用新的方式组合创作，并迸发出能量。
? 推荐理由：
李青的绘画、装置和影像作品，在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙。他像一个收集者和观察者，从社会现实中，调和出冲突的新叙事，表达独特的历史意识。在艺术日渐精致和商品化的当下，李青宕开更大的时空维度，也成为我们理解纷繁芜杂的时代变迁的一扇窗口。
